本书的作者潘皓君是一位学者型画家，是中央美术学院第一届获得博士学位的油画家。《日本当代油画的研究与透析》一书，即是在他当年博士学位论文的基础上经过认真推敲、修订、充实后完成出版的潘皓君1987年毕业于广州美术学院，随后赴日本继续深造，在著名的多摩美术大学师从日本当代著名油画家田中稳之教授，研习油画专业并获得硕士学位。毕业后他又远赴欧洲，考察研修油画发展的历史和现状。经过多年的苦学、积累和探索，在进入新世纪前后，潘皓君已经成为一位以自己独特的风格面貌活跃在中国当代画坛的青年油画家。但他并不满足已有的成绩，2003年他以优异的成绩考取中央美术学院油画专业博土班，师从我国著名油画家詹建俊教授。这是中央美术学院历史上第一届油画专业博士班，培养目标是学者型的画家，即要求学生不仅在油画创作上达到较高的水平，而且在学术研究上做出独创性的成果，毕业时完成一篇有理论价值、经得起社会历史检验的博土学位论文。我当时担任潘皓的论文指导导师，师生共同确定了以日本当代油画为研究对象的博士学位论文的选题。因为，这既符合潘皓自身多年的经验积累和学术优势，又对中国当代油画的发展方向有“他山之石”的思考借鉴意义。

　　潘皓君20世纪90年代曾在日本留学、生活近8年，对日本美术的历史、日本当代美术家的创作活动以及美术发展的社会文化环境耳熟能详，且多有自己独到的观察视角和评判尺度。他早在2004年编著出版的画册《日本当代油画》一书，就是他多年旅居日本，对日本当代油画理解、认知、评价与鉴赏的一个阶段性的概括和总结。而他在200年完成并通过答辩的博士学位论文，则以翔实的史料为依据，系统而全面地研究分析了日本当代油画的发展轨迹，深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素，剖析了日本当代油画存在的各种利弊的深层原因。如果说，《日本当代油画艺术》主要是画作集结的画册，更多是对日本当代油画界最具代表性画家的推介的话：那么，12年后的今天，以其博士学位论文为基础修订完成的本书，即《日本当代油画的研究与透析》，则是一部以文字论述和理论探索为主的学术研究专著。它的出版，既是潘皓君作为学者画家或画家学者个人的最新学术成果，也是中日美术交流史上的一个新的里程碑。

　　中日美术交流源远流长，而中日油画上的交流则是近百来年的事情。油画，对于中国和日本都属于外来的画种，只是日本对其引入得更早也更为主动。早在19世纪中叶，日本明治维新后，奉行“脱亚入欧”的国策，开始全面吸取西方文化，美术上亦不例外。日本政府以重金聘请欧美画家来日执教，大批日本画家则去西方学习油画，后又由国家设置工部美术学校，还开办油画的私立学校，形成一股不可抗拒的“洋画运动”。意大利画家丰塔内西，日本早期油画家冈仓天心、黑田清辉等，则是这一运动的推动者和代表人物。到20世纪初，日本的油画已日益成熟，在教学和创作上都有巨大的成就。在中国，油画作为一种外来的样式，早在16世纪末就由西方传教士带入了华夏，但由于它的崇尚科学理性的艺术观念和过于注重细节的造型形式与中国长期封闭的社会所形成的审美理想和审美趣味相惇，因此很难在华夏文化中生根发展。直到20世纪初，一些具有民主进步思想的艺术家为寻求科学救国、文化救国的道路，相继赴欧美和日本留学，学习油画的写实手法和造型技巧，成为中国第一代油画家。五四运动前，李铁夫赴美国、李毅士赴英国，李叔同赴日本学习油画。五四运动后出国学画者渐多，如徐悲鸿、林风眠、庞薰、颜文梁、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾等相继留学西欧；面先后到邻国日本留学的则有王悦之、陈抱一、汪亚尘、卫天霖、，许幸之、丁衍镛、倪贻德、李榨、王式廓等先辈艺术家。在中日美术交流和油画交流做出巨大贡献的，当首推鲁迅先生。他不仅大量介绍日本和西方的美术，领导了中国的新兴木刻运动；而且早在1929年就翻译出版了日本美术史家板坦鹰糖的巨著《近代美术史潮论》，书中系统论述了法国从新古典主义、浪漫主义、印象主义、现实主义直到现代主义各流派的美术发展史，对中国油画界产生了极大的冲击和影响。许多前辈画家就是从该书中第一次知道了塞尚、凡高、毕加索开阔了眼界，加深了对油画的理解和认识。可以说，作为一衣带水的邻邦，日本曾经是中国前辈画家学习西方油画的一个重要的驿站和不可或缺的桥梁。因此，了解日本美术的发展状况，判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训，对于中国美术的发展有着“他山之石，可以攻玉”的借鉴意义。

　　由于众所周知的原因，中日美术交流自上个世纪中叶以来曾经中断了一个时期。直到中日建交，特别是我国改革开放以后，国间的文化交流、美术交流、油画交流才日渐开展、活跃起来。1991年，我曾作为中国美术评论家代表团的成员，到日本作美术交流考察活动。半个月的时间里，我们参观考察了日本的国立、市立、县立和私人美术馆二十几个，参观了当时正在举办的新制作展、院展等重要展览，拜访了东山魁夷、高山辰雄等日本画大家，同河北伦明等日本美术评论家座谈交流。有感于日本美术在多方面的发展成就，我回国后写了《东瀛观画记》，连续四期发表在《美术》杂志上。但是，我的那篇文章只是对日本当代美术走马观花后的随感、随笔，感性多于理性。潘皓君则不同，他上世纪90年代东渡日本，在长达8年的时间里深入到日本美术文化生活的方方面面，不仅看到了浮在海面上的朵朵美丽的浪花，更是深入到大海的深层，捕获到海底的各种宝藏。《日本当代油画的研究与透析》一书，就是他献给中国美术界与广大读者的可喜的收获。

　　潘皓君现为中央美术学院副教授，在从事油画教学的同时，还劲奋地进行艺术创作，举办“对景当歌”个人油画作品展并参加各种画展。《日本当代油画的研究与透析》一书的出版，为他三十多年的油画生涯和学术活动画上了一个完美的句号，同时也为他今后的艺术道路开启了一个新的起点。我相信，潘皓君一定会以本书的出版为契机，在艺术创作和学术研究上取得更多的成就，为中日美术交流和中国当代油画的发展做出更大的页献。

2017年元旦于北京望京花上