两年前，潘皓曾在桥艺术空间做过个展，以其保留了形象完整性的立体主义风格给人留鲜明印象。近两年，潘皓为寻找进一步的发展契机，他决然走出画室，把主要精力放在对景写生的自觉训练中。

　　从他的作品不难看出，一旦他面对描绘对象，就有一种抑制不住的激情喷涌而出。作品现在虽然已经植入到展厅的墙上，但画家通过现场写生带入的自然气息依然保留在作品之中因此面对这些作品，你会有一种山风扑面而来的感觉。正是这种感受，让我想到曹操“对酒当歌，人生几何”的感叹。潘皓面对景象，充满激情的每一笔都是一个感叹。因此，说他是“对景当歌一点也不为过，事实上，他就是在用画笔讴歌自然，讴歌人生。

　　潘皓无论是对景、对人，抑或面对历史透迹、宗教遗存，都充满着一种叹畏之情。这些写生和在画室里从容完成的作品的最大差别就是不由分说、不容思考，尽快把自己的感觉凝固在画布上。正是这种时间感，使作品具有一种鲜活生动的艺术魅力，一种大刀阔斧的表现性本身所具有的魅力。

　　如果可以做个结论，那就是一个画家不能总是把自己关在画室里，要不断走出画室，面对激发你情感的“刺激源”，以激活你的绘画欲望。